曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：特兰西瓦尼亚国家爱乐合唱团和管弦乐团与指挥劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）联袂献上贝拉·巴托克（Béla Bartók）和佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）的合唱管弦乐作品。他们与Luiza Fatyol、Roxana Constantinescu、Marius Vlad、Ioan Hotea和Bogdan Baciu等出色的独奏家以及Junior VIP儿童合唱团携手合作。专辑以柯达伊的《布达瓦里圣歌》和《匈牙利诗篇》开篇，随后是巴托克的《特兰西瓦尼亚舞曲》，最后是作曲家的《世俗大合唱》。后一首作品取材于古代神话，最初以罗马尼亚语构思，但通常以匈牙利语版本演唱。这张唱片恢复了罗马尼亚语原版，并由合唱团指挥科内尔·格罗扎（Cornel Groza）重新润色。总体而言，罗马尼亚乐团录制匈牙利作曲家与罗马尼亚渊源相关的作品，可视为对罗马尼亚和匈牙利共同根源的探索，尤其是对特兰西瓦尼亚双文化性质的探索。劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）拥有大量Pentatone唱片，包括多张管弦乐唱片和歌剧全集唱片。特兰西瓦尼亚国家爱乐合唱团和管弦乐团迄今已在福斯特指挥下录制了两张Pentatone唱片：普契尼的《西游记》（2021年）和梅洛迪·摩尔（Melody Moore）的独奏音乐会《怀念特巴尔迪》（2023年）。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）参加了五通唱片公司录制的马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）和普契尼的《塔巴罗》（Il tabarro）（均为2020年），而马里乌斯·弗拉德（Marius Vlad）则参加了上述《西部风情》（La Fanciulla del West）的录制。指挥家简介：劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）现任法国马赛爱乐乐团音乐总监，是现今国际乐坛上具有独特风格和深厚修养的著名指挥家，在国际古典音乐界享有盛誉。2013年1月，他成功指挥了2013年马赛--普罗旺斯“欧洲文化之都”音乐节开幕式音乐会，并执棒乐团音乐季闭幕式音乐会和著名男高音罗伯特·阿兰尼亚合作演绎法国作曲家马斯内的歌剧《克娄巴特拉》和柏辽兹的《特洛伊人》。2013/14乐季，福斯特率领法国马赛爱乐乐团首度访华。劳伦斯·福斯特曾荣获乔治·埃内斯库奖，以表彰其在1998至2001年期间作为乔治·埃内斯库音乐节艺术总监期间所做的突出贡献。最近录制的埃内斯库作品是由他本人完成配器的《弦乐八重奏》，由蒙地卡罗爱乐乐团演奏，2009年春由EMI唱片公司发行。2003年1月，鉴于劳伦斯·福斯特对推动罗马尼亚音乐的杰出贡献，罗马尼亚总统亲自授予他个人勋章。乐团简介：特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团（Transylvania State Philharmonic Orchestra）作为一家专门从事音乐会活动的艺术机构，于1955 秋季根据罗马尼亚部长理事会的一项正式法令成立，当时的名称为克卢日国家爱乐乐团。当时有两个乐团：由75名音乐家组成的交响乐团和由20名成员组成的传统音乐乐团。在指挥家威廉·德米安（Wilhelm Demian）的最初领导下，安东宁·乔兰大师（Maestro Antonin Ciolan）被任命为交响乐团的首席指挥，同时负责成员的选拔。1955年12月4日，他指挥了爱乐乐团的首场音乐会，这是一次名副其实的精彩演出： 瓦格纳的《纽伦堡骑士前奏曲》、西吉斯蒙德·托杜塔的第一弦乐协奏曲、拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲（与西尔维娅·舍贝斯库合作）和贝多芬的《爱乐》。1956 年初，安东宁·乔兰成为爱乐乐团的总经理。由于乔兰大师的经验和音乐学院（当时的“Gheorghe Dima”音乐学院）对年轻音乐家的出色培训，爱乐乐团获得了快速发展。这个雄心勃勃的年轻乐团志存高远，很快就在国家艺术价值中确立了重要地位。一些当时最负盛名的音乐家以驻团艺术家的身份加入了爱乐乐团：长笛演奏家Dumitru Pop和钢琴演奏家Gheorghe Halmos。他们之后不久，小提琴家斯特凡·鲁哈（Ştefan Ruha）也加入了爱乐乐团，鲁哈后来在爱乐乐团工作了三十年，在国际上取得了卓越的成就。春菜花在线观看
专辑介绍：巴尔的摩合奏团(The Baltimore Consort)成立于1980年，以演奏莎士比亚时代的器乐著称。乐团致力于发掘英国、苏格兰和法国的早期通俗音乐，并探索民间和宫廷音乐舞蹈艺术间的关系。他们对早期英国及苏格兰传统音乐的兴趣也促使他们深入研究北美现存的音乐遗产。一行诗、一出剧本，莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。由莎翁戏剧衍生的乐曲、歌剧数量众多。莎士比亚戏剧的配乐往往没有曲名，仅在剧本上以“此处有音乐”，“音乐起”，“配乐舞蹈”等作标记。此外，莎士比亚在他的作品中引用了当时的歌曲、音乐理论和乐器名称。一个有趣的发现是，在《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场中，仆从彼得遇到的三个乐师，分别为休·雷贝克(Hugh Rebec, Rebec是起源于中世纪的古乐器)，西蒙·卡特林(Simon Catling, catling是制作rebec琴的原料)和詹姆斯·圣斯特(James Soundpost，soundpost指“琴柱”)，显然他们演奏的乐器就是 Rebec琴。民间歌谣亦是莎士比亚戏剧音乐的重要组成部分。莎士比亚曾引用当时的民间歌谣加以自创的歌词，以配合特定的戏剧情节。莎翁的剧本并未收录这些歌曲的乐谱，但是作为莎士比亚戏剧的配乐师，现存有详尽的关于罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的资料，因而我们有理由确信，专辑中的作品“Full Fathom Five”和“Where the Bee Sucks“与舞台剧《暴风雨》(The Tempest)在莎翁时期的演出相同。器乐&作品简介：云杉、黄杨木、羊肠、马尾、羽毛、羊角，这些动植物的残余听起来像是巫师配制药水的成分，在古代被神奇地用作制造乐器，通过呼吸或者触摸便可发出启蒙心智的声音。先民们也许只是想要吹响芦苇杆来逗弄孩子，却突然间孕育了人类文明。到16世纪，尽管乐器已经存在了数千年，声乐乐谱也已存在了数百年，但成型的器乐乐谱仍旧并不常见。17世纪初期的短暂时间内，有六种乐器在欧洲大陆上开始蓬勃发展，它们也正是本专辑的演奏者、巴尔的摩合奏团使用的乐器，包括古高音提琴 (treble viol) 、长笛(flute)、鲁特琴(lute)、西特琴(cittern)、班多拉(bandora)、古低音提琴 (bass viol) 。形式类似的合奏团在当时的伦敦、牛津广受欢迎，依靠着日益专业化的音乐创作不断登台演出。莎士比亚戏剧的音乐在伊丽莎白时期愈加流行，街头巷尾、宫廷剧院都可以听到这些曲调。以托马斯·莫利(Thomas Morley)的“The First Book of Consort Lessons(1599)”以及马修·霍姆斯(Matthew Holmes)的手稿为母本，巴尔的摩合奏团得以再现当时的作品，包括“It Was a Lover and his Lasse”、“Farewell, Dear Love”，这两首歌曲亦包含于本专辑中。
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